Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже, Франция. Он поступил в Академию Свисс. После художественной выставки в 1874 году критик оскорбительно назвал стиль Моне «импрессионизм», поскольку он больше интересовался формой и светом, чем реализмом, и этот термин запомнился. Моне боролся с депрессией, нищетой и болезнями на протяжении всей своей жизни. Он умер в 1926 году.
Один из самых известных художников в истории искусства и ведущая фигура в движении импрессионистов, чьи работы можно увидеть в музеях по всему миру, Оскар Клод Моне (некоторые источники говорят, Клод Оскар) родился 14 ноября 1840 года в Париже, Франция. Отец Моне, Адольф, занимался семейным морским бизнесом, в то время как его мать, Луиза, была домохозяйкой. Талантливая певица Луиза также любила поэзию и была идеальной хозяйкой.
В 1845 году, в возрасте 5 лет, Моне вместе с семьей переехал в Гавр, портовый город в Нормандии. Он вырос со своим старшим братом, Леоном. Хотя он, был порядочным студентом, Моне не нравилось сидеть в классе. Он рвался на волю. В раннем возрасте у Моне развилась любовь к рисованию. Он обрисовал свои учебники эскизами людей, в том числе карикатурами на своих учителей. В то время как его мать поддержала его творческие усилия, отец Моне хотел, чтобы он ушел в бизнес. Моне сильно пострадал после смерти его матери в 1857 году.
В обществе, Моне стал хорошо известен своими карикатурами и рисунками многих жителей города. После встречи с Юджином Будином, местным художником-пейзажистом, Моне начал в своей работе уделять внимание природному миру. Будин приучил его к живописи на открытом воздухе, или пленэрной живописи, которая позже станет краеугольным камнем работы Моне.
В 1859 году Моне решил переехать в Париж, чтобы продолжить свое искусство. Там он находился под сильным влиянием картин Барбизонской школы и поступил в качестве студента в Академию Свисс. В это время Моне встретил товарища художника Камиля Писсарро, который станет близким другом на протяжении многих лет.
С 1861 по 1862 года, Моне служил в армии в Алжире, но вскоре был освобожден по состоянию здоровья. Вернувшись в Париж, Моне учился у Шарля Глейра. Через Глейра Моне познакомился с несколькими другими художниками, такими как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, они стали друзьями. Он также получает советы и поддержку от Иоганна Бартольда Джонкинда, пейзажиста, который оказал важное влияние на молодого художника.
Моне нравилось работать на открытом воздухе и иногда эти живописные приключения сопровождались Ренуаром, Сислеем и Базилем. Моне получил признание в Салоне 1865 года, ежегодном художественном шоу в Париже, на шоу были выбраны две его картины морских пейзажей. Хотя работы Моне получили некоторую критическую оценку, он все таки заработал кое-какие финансы.
В следующем году Моне был снова отобран для участия в Салоне. На этот раз чиновники выбрали пейзаж и портрет Камиллы (другое название Женщина в зеленом), в котором фигурировала его возлюбленная и будущая жена, Камиль Донсье. Донсье была из бедной семьи и существенно моложе Моне. Она служила музой для него, изображенная на многочисленных картинах в течение всей ее жизни. Пара с трудом родила своего первенца, Жана, в 1867 году. Моне был в тяжелом финансовом положении, и его отец не желал ему помогать. Моне был в отчаянии вплоть до того, что в 1868 году он предпринял попытку самоубийства, пытался утопиться в реке Сена.
К счастью, Моне и Камилле вскоре повезло: Луи-Иоахим Гуадиберт стал покровителем работ Моне, и это позволило художнику продолжить свою работу и заботиться о семье. Моне и Камилла поженились в июне 1870 года, а после начала Франко-прусской войны, парочка сбежала с сыном в Лондон, Англия. Там Моне встретил Дюран-Рюэля, который стал его первым арт-дилером.
Вернувшись во Францию после войны, в 1872 году, Моне в конце концов поселился в Аржантее, промышленном городе к западу от Парижа, и стал развивать свою собственную технику. Во время его пребывания в Аржантее, Моне встречался со многими своими друзьями-художниками, в том числе Ренуаром, Писсарро и Эдуардом Мане, который, в более позднем интервью по словам Моне, сначала ненавидел его, потому что люди путали их имена. Вместе с несколькими другими художниками, Моне помог сформировать несколько сообществ: Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, где они в качестве альтернативы Салону выставляли свои работы.
Моне иногда был расстроен своими работами. Он уничтожил ряд картин, по различным оценкам это могло быть более 500 работ. Моне просто сжигал, резал или выбрасывал свои работы. В дополнение к этим вспышкам гнева, он страдал от приступов депрессии и неуверенности в себе.
Выставка апреля 1874 года для общества оказалась революционной. На одном из самых известных произведений Моне в шоу "Впечатление. Восход Солнца" (1873), изображена гавань Гавра в утренний туман. Критики использовали термин «Импрессионисты», для того чтобы назвать отдельную группу художников, имея ввиду, что их работа скорее напоминала эскизы, чем готовые картины.
В то время этот термин, по-видимому должен был быть уничижительным. Моне стремился передать суть природы, используя яркие цвета и смелые, короткие мазки, он и его соратники отворачивались от смешанных цветов и плавности классического искусства. Моне также привнес элементы промышленности в свои пейзажи, продвигая форму и делая ее более современной. Моне начал выставляться вместе с импрессионистами, после их первой выставки в 1874 году, и продолжал до 1880 года.
В личной жизни Моне в это время происходили трудности. Его жена заболела во время второй беременности (их второй сын, Мишель, родился в 1878 году), и ее здоровье продолжало ухудшаться. Моне нарисовал ее портрет на смертном одре. Перед ее уходом, к Моне переезжают жить с Эрнест и Элис Ошеде со своими шестью детьми.
После смерти Камиллы, Моне нарисовал несколько мрачных картин известных под серией Ледоход. Он приблизился к Элис, и в конце концов у них завязались романтические отношения. Эрнест проводил много времени в Париже и в конце-концов бросил свою семью и уехал в Бельгию. Моне и Элис переехали со своими детьми в 1883 году в Живерни, место, которое будет служить источником вдохновения для художника и окажется его последней обителью. После смерти Эрнеста, Моне и Алиса поженились в 1892 году.
Моне приобрел финансовый и переломный успех в конце 1880-х и 1890-х годах, написав серию картин, которые сделали его известным. В Живерни, он любил рисовать на открытом воздухе в саду, который помогал ему творить. Кувшинки в пруду имели особую привлекательность для него, и он нарисовал несколько серий на всю оставшуюся жизнь. Японский мостик над прудом также стал предметом нескольких работ. (В 1918 году, Моне подарил 12 его картин с кувшинками народу Франции, чтобы отпраздновать Перемирие.)
Иногда Моне путешествовал, чтобы найти другие источники вдохновения. В начале 1890-х, он снимал комнату напротив Руанского собора, в северо-западной Франции, и написал серию работ, посвященных структуре. На разных картинах были изображены здания в утреннем свете, в полдень, в серую погоду и т.п., эти повторы являются результатом глубокого увлечения Моне светом.
Так же в соборе, Моне написал несколько вещей неоднократно, пытаясь выразить влияние определенного времени суток, на пейзаж или место. Он также сосредоточил изменения, которые свет сделал на формах стогов сена и тополей в двух разных сериях живописи в это время. В 1900 году Моне приехал в Лондон, где река Темза захватила его художественное внимание.
В 1911 году, Моне впал в депрессию после смерти своей любимой Элис. В 1912 году у него появилась катаракта на правом глазу. В мире искусства, Моне был в ногу с авангардом. Импрессионисты в в какой-то мере вытеснялись Кубизмом, во главе с Пабло Пикассо и Жоржем Браком.
Но в работах Моне все еще был большой интерес . В течение этого периода Моне начал выпускную серию из 12 картин, выполненных по заказу Orangerie des Tuileries, музея в Париже. Он решил сделать их в очень большом масштабе для заполнения специальных мест в музее. Он хотел, чтобы работы служили «убежищем мирной медитации», полагая, что образы успокоят «перегруженные нервы» посетителей
Его проект Orangerie des Tuileries поглощал большую часть времени в последние года жизни Моне. В письме к другу, Моне писал, что "Эти пейзажи с водой и размышления стали для меня навязчивой идеей. Это выше моих сил, ведь я уже старик, но все же я хочу показать то, что я чувствую." Здоровье Моне также оказалось препятствием. Почти слепой, оба глаза серьезно пострадали от катаракты, Моне, наконец, согласился на операцию по болезни в 1923 году.
Моне боролся с депрессией в последние годы своей жизни. Он написал одному другу: «Возраст и огорчение меня измучили. Моя жизнь была всего лишь неудачей, и все, что осталось мне, - это уничтожить мои картины, прежде чем я исчезну». Несмотря на его чувство отчаяния, он продолжал работать над своими картинами до последних дней.
Моне умер 5 декабря 1926 года, в своем доме в Живерни. Он писал: "единственная моя заслуга заключается в том, что я рисовал прямо на природое, стремясь делиться своими впечатлениями о наиболее мимолетные эффектах". Большинство историков искусства считают, что Моне добился большего, чем это: он помог изменить мир живописи, избавил его от условностей прошлого. Путем растворения форм в своих работах Моне открыл дверь для дальнейшей абстракции в искусстве, ему приписывают влияние на более поздних художников таких, как Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.
Начиная с 1980 года в Живерни в доме Клода Моне размещается Фонд Клода Моне.
.
